CASTAWAY ON THE MOON

Korea, 2009

Dirigida por Hae-jun Lee

Escapar del mundo material que nos rodea siempre ha sido una utopia que se ha llevado al cine de diversas maneras, a veces por circunstancias ajenas a uno u otras por decisión propia de no toparse con ningun elemento externo que nos impida ese inmenso placer de estar solos en el mundo aunque fuese una mentira.

Es así que, el cine se ha inundado de inadaptados que se aislan en su mundo, naufragos perdidos en islas gigantes como por ejemplo, Cast Away de Tom Hanks o I am Legend de Will Smith, por citar algunos ejemplos.

Hae-jun Lee , director coreano casi novel, le da un giro virtuoso a esa premisa y construye una pelicula con muchas aristas, una cinta hermosa y fascinante que se sostiene en la excelente interpretación de Jae-yeong Jeong, como un hombre abatido por las deudas y en bancarrota que decide quitarse la vida aventandose a la suerte en el rio Han, aparece de repente en una Isla aledaña al puente y su incapacidad de poder nadar lo vuelve un naufrago a 200 metros de la ciudad de Seoul. Pronto comenzara a convertir ese lugar en su habitat y le encuentra sentido a su vida viviendo como un salvaje, cazando peces en el rio, cenando aves muertas y hongos, obsesionandose por sembrar maiz para comer fideos con judias negras.

Sin embargo, desde la ciudad, una joven retraida y oculta en su habitación ( Jeong Ryeo-won)esta obsesionada con una vida ficticia haciendose pasar por chicas hermosas ya que ella tiene una quemadura en el rostro que la aisla del mundo, su unico hobbie es mirar la luna el dia que el mundo (su mundo, su ciudad) se paraliza dos veces al año por simulacros contra ataques aereos (supuestamente por alguna acción belica de Corea del Norte, entendemos), uno de esos dias descubre con su camara al hombre de la isla, al extraterreste y ve con agrado su forma de vida, por lo que intenta comunicarse con el, a través de mensajes en botellas que avienta por el mismo puente donde el hombre alguna vez quiso quitarse la vida.

Asi, inician una amistad idilica basandose en sus soledades y en sus temores de volver a una civilización que los despersonaliza y los agobia, son de mundos distintos uno salvaje por decisión propia pero que viene del mundo que ella añora y no puede enfrentarlo y ella, escondida en sus miedos decide por unica vez en su vida salir a la calle a buscar lo que ella cree es lo que siempre estuvo buscando, un extraterrestre como ella.



Un guión maravilloso, onirico y hermoso, nos pone en la relación de dos personas aparentemente opuestas que encuentran en sus miedos y temores de seguir viviendo en un mundo que los agobia y que rechazan,la unica forma de poder sentirse humanos y aceptados, dos almas que gracias a la conexión de autoaislarse del resto del planeta descubren que tienen mucho en común a pesar que no se han visto nunca, se mandan mensajes en la arena transmitiendose entre ellos, esa esperanza que necesitan para seguir viviendo.

Nada seria transmitido en esta cinta con tanta belleza si no fuese por el trabajo de los actores, ambos estan realmente perfectos en sus papeles, ganando en el publico una credibilidad impresionante, expresando sentimientos al encontrar felicidad en autogestionarse algo de comer, en expresar su cariño por el otro en cada emnsaje de esperanza, en cada gesto, sin ellos la cinta hubiese naufragado en tan solo una buena idea y no en la maravillosa cinta que he podido ver.

Filmada con mucha poesia y simbolismos, una capacidad técnica que siempre se ve en el cine coreano y con mucha sensibilidad y frescura en cada tramo del guión, Castaway on The Moon es una excepcional sorpresa, una cinta que te hace reir, emocionar y llorar de una manera sublime y que te hace encontrar esperanza en lo mas simple de la vida.

En resumen, una cinta magnifica y demasiado emocionante, hecha con amor a la vida, a lo real a lo palpable, a lo unico que tenemos al despojarnos de ropas, tarjetas de credito o cualquier cosa materia, nuestra humanidad, la misma que se percibe en cada precioso fotograma de esta impresionante comedia. Magistral.

Chowfanmometro:10/10

YATTERMAN

Japón, 2009

Dirigida por Takashi Miike

De la mano de el impredecible Miike, nos llega una adaptación de un Anime de los años 70, conocido como Yatterman, en donde el incontrolable genio de este director nipon nos entrega una versión aparentemente fiel a su fuente original y además, con un humor sutilmente malsano, bizarro y surrealista.

Digo aparentemente, porque conocia nada o muy poco del Anime, a través del cual una pareja de novios quer poseen un "Mecha" (robot gigante en forma de perro) salen a combatir e impartir justicia especialmente contra una pandilla llamada Dorombo que, en el caso de la pelicula (Live Action) desean encontrar las 04 piezas de una calavera milenaria que es capaz de acabar con el mundo.

Miike, otra vez aparentemente es fiel, a la puesta en escena, a los muchos homenajes que hace en la cinta (hay una escena que interpreto que estan los enemigos con las voces originales del Anime), el vestuario demasiado KInky, la escenografia y efectos demasiado surrealistas y kitsch respetando la esencia del anime.

Pero por otro lado, Miike nos envuelve en su humor algo sutilmente obsceno y transgresor, que para algunos resultaria chocante en una cinta aparentemente infantil pero que entendiendo la fama de Miike y que la pelicula esta hecha para jovenes nacidos en los 70 y que disfrutaron el Anime, algo se justifica con especial recado en la escena de amor de los "Mecha", un orgasmo con aceite y susurros incluidos (impagable).

Una pelicula netamente comercial y dirigida al gusto japones, pero divertida y que tiene el sello Miike, aunque llena de efectos especiales y mucho color, es una cinta que por lo menos me ha gustado mas que muchas otras adaptaciones de Anime o de Manga.

En resumen, mucho color, peleas originales, ambiente bizarro y surrealista en una cinta que debo decir me ha entretenido pero no es el tipo de cine que me encanta y menos de Miike, al que debo reconocer poco a poco esta ganandose el reconocimiento comercial que en su país le era esquivo, se harto de ser el enfant terrible y creo que necesita pasta para comer, ¿no?, por ello estos encargos a los cuales sin venderse les pone su firma.

Chowfanmometro: 06/10

ACCIDENT

Hong Kong, 2009

Dirigida por Pou-Soi Cheang


¿Esto no fue un accidente?

Uno de los realizadores mas interesantes del cine Hongkones nos trae su ultima cinta y reciente taquillazo en las salas de su país, luego del exito de Dog Byte Dog y Love Battlefield, nos trae un interesante Thriller con uno de los actores que poco a poco se esta convirtiendo en el mas importante de Hong Kong, Louis Koo.

Soi Cheang nos introduce en la vida de un asesino diferente, una persona que se dedica a asesinar sin ser detectado como si fuese un fantasma creando accidentes tan perfectos que la policia jamas puede identificarlo, para ello cuenta con un equipo que planifican al milimetro cada trabajo. Protagonizado por Koo este asesino, tiene un estilo muy metodico y seguro para sus crimenes sumamente organizado y obstinado por la seguridad, es un hombre que es realmente desconfiado y eso le ha traido reditos en su atipico trabajo.

Hasta que un dia, uno de sus intrincados planes se ve semifrustrado por la fatalidad y uno de sus compañeros fallece, sin embargo, el victima de la paranoia considera que alguien lo ha querido matar y empieza a investigar a la persona que le encomendo el trabajo, así como empieza a dudar de sus compañeros, asi llega a escudriñar la vida de un agente de seguros al que lo seguira y espiara entendiendo que a través de el se esta dando un juego que lo perjudica y que lo quiere sacar de carrera de la profesión fuera de la ley que ha impuesto.

Lo que en el papel parecia un thriller de acción bien manejado se convierte en una cinta de suspenso psicologico y del drama donde lo que este criminal creaba para matar le golpea en la cara y se convierte en el movil de su locura y obsesión transformando su precisión y certeza al momento de asesinar como si fuese un accidente en su descenso a los infiernos, destruyendo todo lo que habia construido en su vida.


Una pelicula inteligente, debo confesar que esperaba algo mas electrizante y hasta policial, pero ese giro falso que da la cinta es importante ya que se escapa de los moldes que uno espera de una cinta de Soi Cheang, aqui el lado humano y psicologico se prioriza, en donde la fatalidad esa que no puede ser medida es la causante de toda la desgracia del protagonista y que lo lleva a aferrarse a sus temores y entender cosas que quizas no son como parecen, un error de calculo que el, desde su posición casi perfecta jamas lo hubiese medido.

En resumen, una cinta interesante que a pesar de no ser la mejor obra de Soi Cheang no deja de ser un instrumento de buen cine, en donde las actuaciones son perfectas para entender los moviles argumentales de sus protagonistas. destacando Louis Koo y Richie Ren en el papel del agente enigmatico de seguros que es el motor de toda la paranoia y desgracia que acarrea la fatalidad de creer y dejarse llevar por sus fantasmas.

Una cinta entretenida, bien dirigida y con actores de mucha talla que, a pesar de no ser monumental es un buen ejercicio del cine de Soi Cheang, uno de los directores mas interesantes del panorama actual hongkones y que esta vez, viene producido por Jhonnie To quien garantiza por lo menos, la calidad del buen cine de su factoria.

Chowfanmometro: 07/10

LONG ARM OF THE LAW

Hong Kong, 1984

Dirigida por Johnny Mak

Me fascina el cine de acción hongkones, es mi debilidad pero conozco desde la epoca dorada de John Woo, Tsui Hark y To hasta lo nuevo de Dante Lam, Benny Chan y Wilson Yip, realizadores que han marcado mi visión y entender del cine de la ex colonia britanica.

Sin embargo, hay gente en la red de larga data en esto del cine hongkones que hacen lo imposible para reavivar los clasicos anteriores a esa epoca dorada, aunque esta cinta no esta muy lejana a esos maravillosos 90, tiene todo el atractivo que alguna vez me hizo abrir los ojos hacia occidente.

Jhonny Mak es un director al cual no conocia, si no fuese gracias a la gente de Allzine que se han dedicado a revitalizar esas cintas que marcaron un antes y un despues en la cinematografia hongkonesa, una de ellas es esta de Long Arm of The Law, que a pesar del paso del tiempo conserva ese sabor a polvora y sangre del cine hongkones.

Cinco tipos de la China emigran a Hong Kong (aun bajo el dominio ingles, se ve en la gente en la joyeria como algunos policias ingleses) para robar una joyeria, todos son amigos de la infancia y con este atraco piensan dejar el crimen, excelentes escenas iniciales que muestran una comunidad en el mundo del hampa (la abuela rezando para que no les pase nada es sensacional), viajan a un Hong Kong mas occidentalizado y se ve en sus costumbres (pagando en el baño por orinar sin saber lo de las propinas), se encuentran con amigas que ahora trabajan de prostitutas inmigrantes, en tanto, planean todo lo concerniente al robo.

Sin embargo, todo se complica cuando al realizar el atraco, el gerente hace sonar la alarma, de alli en adelante, se inicia una de las persecuciones mas rabiosas, demoniacas, sangrientas y pirotecnicas que he visto en mucho tiempo, mas que coreograficas como las de Woo o el cine de acción actual son crudas, directas y sucias, no se escatima panico o duda al disparar al oponente y por el otro lado demuestran su amistad a prueba de balas al mantenerse unidos.

Digamos que la primera parte de la cinta tan solo sirve de preambulo o pretexto de ignición para la combustión de su desenlace, brutalmente asfixiante, filmada camara en mano y con un manejo de la acción y crueldad de lo mas radical y explosivo, acción directa y sin guiños a alguna coreografia, balaceras feroces y que no llevan mucha carga emotiva, es de frente al grano, policias contra ladrones, ni buenos ni malos.

Antiheroes frente a policias, el titulo de la cinta resume la pelicula, el crimen no paga pero demuestra que puede darnos personajes cercanos y humanos para luego demolernos con un final apoteosico, infartante como creible.

En resumen, una cinta por encima del promedio sin llegar a ser mejor que otras que he visto se encuentra entre la trancisión del cine de acción incipiente que nace de los Shaw Brothers y el nacimiento de esa epoca que marco, por lo menos a mi y muchos mas, en la aventura del heroic bloodsheed hongkones.

Chowfanmometro: 07/10

LOVE EXPOSURE

Japón, 2008

Dirigida por Shion Sono

"Follar es un pecado"

Uno de los directores mas irreverentes del cine nipon y porque no asiatico, tiene una visión critica y sarcastica del mundo juvenil, la mayoria de sus cintas abordan el tema de la degradación de los jovenes nipones debido a factores siempre externos como la sociedad, los medios de comunicación, el Internet y su capacidad disociativa y la incomunicación familiar, temas que ha tocado en sus ya obras de culto como The Suicide Club y Noriko Dinner Table (que me falta ver aún).

Transgresor por naturaleza, para Sion Sono, los jovenes son almas puras y actuán como esponjas por factores externos que manipulan sus comportamientos, así la gente mayor (los adultos) crean los escenarios que de alguna manera pervierten a esta generación de la que Sono no se si protege, caricaturiza o critica y eso se ve reflejado en su acida cinematografía.

Love Exposure, no se queda atras en su planteamiento incendiario y nos trae una cinta que nos habla explicitamente de la influencia de la religión en la vida de los jovenes, pero no la religión practicada como la conocemos conmunmente, sino aquella que se nutre del fanatismo y la irracionalidad, lo mas interesante es que lo plasma en pantalla tomando como base el culto del cristianismo, la religión que mas es mundialmente aceptada y es por ello que, quizas esta cinta no sea lo mas recomendable para extremistas que buscan la expiación o el cielo, porque lo que nos depara su visionado, es el arsenico infierno de Sion Sono.

Takahiro Nishijima interpreta a Yu, un joven criado en un hogar catolico digamoslo convencional sino fuese por la fe y devoción religiosa de la madre, la cual en ciertos rasgos es un culto bien practicado y que se enfoca en la niñez de Yu adorando a su creadora al verla rezar. Una fascinación edipica que se fortalece cuando al morir su madre de una grave enfermedad le solicita que de grande encuentre a su Maria, en alusión a la virgen madre de cristo.

Al quedarse con su padre, este adolorido por la muerte de su esposa decide hacerse cura pero la llegada de una mujer aparentemente de una vida licenciosa y callejera a su iglesia, lo pone a prueba respecto de su voto de castidad y decide tener una doble vida viviendo con ella, esto hace que Yu empiece a cuestionar no su fe sino el comportamiento de su padre moralmente inaceptable que lo aleja de su hijo, por lo que se encuentra perdido entre sus dogmas y su juventud.

Pero como ese romance no marcha, la amante del sacerdote decide dejarlo, haciendo que el padre tenga una conducta irracional y lleve a su hijo a confesarlo dia tras dia, solicitandole le cuente sus pecados, al principio Yu es un alma limpia pero la locura e irracional comportamiento de su padre, hace que para poder satisfacerlo tenga que pecar. En base a ello, empieza a robar, a frecuentar amigos poco recomendables, se mete en grescas y se vuelve pervertido y voyeur a extremo, todo contado de una forma muy satirica y a la vez morbosa, toda vez que Yu en el mundo que se formo, busca el pecado para poder sentir a su padre realmente y no al cura y asimismo, anda en busca de la promesa de su madre, encontrar a su Maria.

Por otra parte, nos encontramos con una joven Koike interpretada por Sakura Ando, formada también en un hogar cristiano pero a niveles extremos golpeada por su padre por tener un buen cuerpo siempre sintio que el sexo era un pecado y su irracional dogma hace que se convierta en una joven psicotica y enferma negada a pecar por los vejamenes de su padre, pero que encuentra su salvación en un nuevo dogma llamado "cero", del cual se ha vuelto una de las lideres y ve en Yu y su disfuncional familia, a ovejas que deben ser encarriladas en el nuevo culto.

Pero la llegada de la Maria de Yu, Yoko (hija del ex compromiso prohibido de su padre fruto de un ex amante) protagonizada por Hikari Mitsushima, hace que la historia se plasme en un amor casi profetico, toda vez que Yoko odia a los hombres por la desgracia de tener un padre mujeriego y enfermo que la deseo a morir y nunca la tuvo y que encuentra en Kaori (la amante del sacerdote) asu amiga y confidente.

Un incidente en el que Yu esta vestido de mujer pagando una apuesta a sus amigos es el detonante para que Yu y Yoko se conozcan y se besen, sin saber Yoko que es Yu, asimila el beso pensando que beso a una mujer llamada Sasori, pero el destino los junta en el instituto por el reencuentro de sus padres, por lo que ahora como hermanos, entrara en escena Kioke quien se hara pasar por Sasori para enamorar a Yoko y poner a prueba a esta disfuncional familia tratando que haciendoles ver lo degradante que son se pasen al culto de "Cero", para ello no tendra piedad en revelar los oscuros placeres de Yu como Voyeur, encamarse con Yoko en una relación lesbica con la finalidad de captar adeptos en su culto.



La verdad es que profundizar mas en el argumento no es valido en una cinta que tiene mas de 4 horas de duración pero con lo reseñado basta para hacerse una idea del universo enfermizo, ingenioso, transgresor e inteligente que nos plantea Sono en esta pelicula, con todos los elementos como la sexualidad, religión, los cultos, la industria del porno, familias disfuncionales, perversiones, lesbianismo, violencia, romance y gore, Sion ataca y demuele a la sociedad japonesa, le escupe en la cara como diciendoles de frente que todo lo que ellos y el consumismo ha creado esta destrozando a su juventud, pero lo dice caricaturizando lo real como si de un cuento de hadas se tratase, un cuento, tan hilarante como demencial, donde Romeo es un pervertido buscando a su virgen Maria y Julieta es una abusada por su padre que piensa que es lesbiana, que personajes tan "Sono" ha creado este fabricante para la que hoy creemos, es su obra cumbre.

Una locura onirica de este prodigio del cine japones donde con diferentes estilos narrativos divididos en capitulos enfrenta sus demonios en una aparente historia de amor enfermizo nacido del mal uso del culto religioso, de perjuicios morales creados por la religión, creados por dogmas hechos por seres humanos que afectan a seres humanos, aunque narrados de la forma que lo hace Sono nos hace parecer que es fantasia y a la vez que estamos tan cerca, de una realidad que aunque suene morboso e irreverente, no le quita razón a su planteamiento.

Sin embargo, Sono tambien nos regala algo que no estaba dentro de sus estilos cinematográficos, el desenlace de la cinta aunque aparentemente escabroso nos regala una magnifica historia de amor que roza entre la locura y lo sublime, un happy end digno del mejor Lynch, un amor epico marcado por la tragedia pero que al final entre sangre y erecciones infructuosas se enzalza en la pantalla como un respiro a esas cuatro horas de un cine diferente, bizarro, inteligente y a la vez monumental.

Cine como este, es el que uno necesita ver, cine que te remueve, que te hace pensar, que entretiene y que conmueve, solo de la factoria Sion Sono, un artista hecho y venido de otro planeta que a través de su arte incomprendido e irreverente nos demuestra que lo convencional esta fuera de su mente y sus historias son mas que ficción, son alucinadas proezas de uno de los mejores directores del planeta. Obra Maestra, una de las mejores peliculas del año.

Chowfanmometro:10/10

TRACING SHADOW

Hong Kong, 2009

Dirigida por Francis Ng y Marco Mak

Comedia de acción que en un estilo parodico y caricaturesco satiriza el genero de los Wuxia, con un humor algo pesado y dificil para los que no somos de ese país e inclusive hay citas o escenas que si uno no conoce mucho el star system hongkones poco o nada podia entender de la cinta.

Francis Ng protagoniza a un maestro del Kung Fu que se ha retirado pero un dia conoce a una mujer que lo enamora pero con un extraño proposito que es, el de robarse el mapa de un tesoro, sin embargo, el dia que lo hace es perseguida por tres tipos que quieren lo mismo, hacerse con el dichoso mapa, pero una fatalidad hace que el mapa se pierda.

Luego de cinco años, se encuentrá a través de un joven del pueblo el citado mapa, por lo que las ambiciones del pasado vuelven no solo para la dama, ahora casada con el personaje de Francis Ng y deciden, otra vez perseguida por los, aunque suene tonto, los dobles de Jackie Chan, Jet Li y Andy Lau, el ejercito de Manchuria y otros por el ansiado tesoro.

Una comedia de los creadores de "Dancing Lion", por la cual vuelven a ese estilo de acción-comedia demasiado y muy hongkonesa hasta casi imperceptible para el humor occidental, sin embargo resulta algo entretenida por sus buenas coreografias de acción sin que ellas sean vistas con demasiada importancia por lo absurdo y endeble de la propuesta argumental.



Una pelicula que no se presta de seria, ni tampoco intenta serlo (bueno, ninguna lo intenta ser pero hay algunas pretenciosas), pero que no se entiende desde el gusto occidental y se presta solo para un consumo mas local, donde se agradece las escenas de acción pero en conjunto la cinta sin ser un mamotreto, jamas llego ni siquiera a hacerme reir, que es lo que pretende.

En resumen, una cinta que no alcanza desde su propuesta. muy pero muy ligada al consumo local no llega a calar en el gusto simple y quizas desprolijo por lo menos de este servidor que la ve absurda y sin sentido, a pesar que en ella actué uno de mis iconos del cine asiatico, el gigante pero en esta disminuido Francis Ng.

Chowfanmometro: 04/10

RUNNING TURTLE

Corea del Sur, 2009


Dirigida por Yeon-woo Lee

Si algo he aprendido de estos cinco años alimentandome modestamente de solo cine asiatico y en especial del cine coreano, es que cuando una formula tiene exito hay que explotarla al máximo y si es posible hasta la saciedad.

Considero que el standard de espectadores coreanos, independientemente de un digamos gusto nacional por su cinematografia, no percibe esta repetición de un mismo tema pero con diferentes recetas sin darse cuenta que al final, lo que esta recibiendo visualmente es mas de lo mismo.

Paso con My Sassy Girl, si no preguntense cuantas "Copycat" salieron en su afan de emularla, igual paso con el drama en el caso de "A moment to Remember", si no vean cuantos amores frustrados por enfermedades tan disimiles ha enterrado el cine coreano. Entienden a lo que voy, ¿no?. Bajo esta premisa, esta Running Turtle, nace de la estela de cintas policiales y/o Thrillers que tienen su base argumental en un criminal en serie y la incapacidad de la policia (especialmente la rural) para capturarlo o por lo menos para seguir un procedimiento de investigación decente.

Cronologicamente, Memories of Murder de Joon-ho Bong es el inventor de la formula, aquella cinta de un asesino en serie que ataca en un pueblo alejado de Seoul y que se burla de la poca eficiencia y capacidad operativa de la policia local fue el punto de partida para que en adelante muchas cintas se dediquen con sarcasmo y algo de realidad, la diferencia de una Corea capitalista y la otra Corea, lejos de la urbe, el cemento y el asfalto. Luego de esta cinta, aparecen otras que en diferentes vertientes parten de la misma premisa critica y caricaturesca de retratar a un cuerpo de policia inutil, poco racional y con personajes mas ligados al lado del crimen que a la fuerza de la Ley (digamos antiheroes) así tenemos The Chaser, La trilogía Public Enemy e incluso la ultima cinta de Joon-ho Bong, la excepcional Mother tiene rasgos de este estilo de cine nacido eso si, de estos artesanos coreanos.

Y ahora nos llega, Running Turtle, del debutante Yeon-woo Lee, el cual en un ataque de "originalidad" toma esta idea recurrente para asi presentarnos al detective Pil-seong Jo personificado por un excelente actor y además perfecto para el papel como lo es Yun-seok Kim (si, el mismo de The Chaser) el cual da vida a un detective, como no de una comisaria rural de Corea, el cual tiene metodos ortodoxos para resolver sus casos, como contratar prostitutas con sus compañeros para luego acusarlas de prostitución o de apostar en los toros toda la plata de su esposa uan vez que lo suspenden 3 meses por ocasionarle un paro cardiaco a un proxeneta. Luego de esta apuesta en los toros, la suerte lo complace y logra una suma considerable de dinero para aguantar esos tres meses de suspensión.

Sin embargo, un criminal perseguido por la justicia y quizas el mas buscado de Corea a cargo del actor Kyeong-ho Jeong, regresa a su pueblo natal a encontarse con el amor de su vida, pero un incidente en los toros con el amigo del Jo Pilseong, el que tiene el dinero ganado de la apuesta, hace que el asesino orgulloso los ataque y les robe lo ganado. A partir de alli, se desata una guerra personal entre el criminal y el descarriado policia, primero por el dinero y luego por el orgullo y el deber que aunque escondido entre su corrupta apariencia, aun le queda al descarriado policia.

Entonces donde radica el hecho que la pelicula me haya gustado, si se usan formulas que para mi aun son repetitivas en el cine coreano, digamos que primero en la capacidad actoral de un nuevo monstruo de la actuación coreana como lo es Yoon-suk Kim, si ya lo habia demostrado en The Chaser al emular a un proxeneta que descubre un crimen y atrapa a un asesino en serie, aqui es un detective corrupto y sucio que va tras lo mismo pero con una mayor carga de humor y sarcasmo que en la pelicula a la que hacemos el paralelo.

Otro punto que la distancia de sus predecesoras es que la cinta esta filmada desde la base de un policia que a pesar de su corrupta vida es un padre de familia que busca sacar adelante a su familia, tiene miedo de su esposa a la que quiere hacerle el amor pero sus ropas intimas destruidas le causan pena, da todo por su menor hija y decide arriesgar su futuro apostando todos sus ahorros para poder vivir los tres meses de suspensión de la fuerza. Asimismo, su obstinación y entereza para al filo de la ley inmiscuirse en el caso hacen que su personaje tenga aristas muy bien logradas y ese estilo gamberro del detective demuestra que Kim esta para grandes cosas.

En resumen, una cinta que a pesar de seguir en la estela tan comentada de este blog, de "mas de lo mismo", la cinta no naufraga sino que entretiene y de muy buena forma, tiene un argumento solido y a la vez, una actuación monumental de uno de los actores que a futuro quizas, sea uno de los mas importantes de la cinematografia coreana actual. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

HAEUNDAE

Korea, 2009

Dirigida por Je-gyun Yun

El interesante director de las comedias Miracle on 1st Street y Sex is Zero, cambia de giro para adentrarse al cine de catastrofes, quizas la primera que se hace en Corea del Sur, haciendonos enfrentar a los miedos y peligros de un Mega Tsunami en las costas de las playas que dan nombre a la pelicula.

Je-gyun Yun narra los acontecimientos de una manera clasica, en donde los personajes inicialmente interactuan entre si, previos al hecho que los pone en el filo del peligro, pero muy al estilo coreano, poniendo como ejemplo, salvando las distancias y el genero, a cintas como Sad Movie, donde previo a la tragedia las relaciones de los protagonistas se van dando en tono de comedia (donde el director es un privilegiado del genero) haciendo que su primera media hora, sea una delicia por los hechos jocosos y el buen ritmo de la cinta.

Se agradece que el casting de esta cinta sea excepcional cosa que influye en el resultado de esta media hora que sirve de preludio al real motivo de la cinta que es la parte de la catastrofe, en donde actores como Kyung-gu Sol (en el papel de un pescador enamorado de la hija de su amigo fallecido por un tsunami), la bella y talentosa Ji-won Ha (en el papel de la rebelde pescadora que es pretendida por el amigo de su padre fallecido), Joong-Hoon Park (el cientifico que predice la catastrofe y que además afronta el tema de encontrarse con su hija que no lo reconoce como padre), especial actuación de una joven revelación como lo es Kang Ye-won (interpreta a la joven histerica que se enamora de su salvavidas), entre otros, hacen que la pelicula fluya como una comedia bien elaborada y que nos mantiene alejados quizas maliciosamente de la llegada de las toneladas de agua que arrastrará a continuación en pantalla, este emulo de Roland Emmerich.

Como era de esperarse, la tragedia llega ante la mirada despreocupada de las autoridades ante el inminente peligro, tomando a la gente malsanamente de imprevisto y es aqui donde la parte dramatica entra en acción. Las escenas del Tsunami en si son desgarradoras debido a un eficiente trabajo en efectos especiales pero nada de ello seria confiable o creible, sin el buen trabajo desarrollado por los actores en estas escenas del desastre.



Si bien el punto fuerte de la cinta es la llegada de la ola gigante y sus estragos de terror, lo mas dramaticamente notables es como los personajes reaccionan ante la adversidad y el suspiro de la muerte, como luchan por salvarse, lloran por las perdidas y se sacrifican por otros, sin dejar de lado en algun pasaje final, un poco de comedia con el joven que se salva de milagro de varios accidentes en el puente. Dos escenas dramaticas de antologia, la muerte de los padres de la niña que logran rescatar y la escena del sacrificio del salvavidas. Monumentales.

Como he dicho, la cinta me recordo mucho a Sad Movie, todo color de rosa hasta que la tristeza, en esta caso una ola gigante con kilometros de agua, llega para desbordar sus consecuencias por doquier, arrasando con vidas humanas y dejando atras seres queridos, sin embargo, el esperanzador final de que todo pasa y la vida continua, es un muy sensible cierre para una de las cintas mas impresionantes, dramaticas y "coreanas" que he visto por lo menos en este año aún curso.

En resumen, una cinta de tragedias humanas por culpa de fenomenos de la naturaleza, contada con mucho humor y dramatismo y un innumerable numero de efectos digitales y especiales, con un director que sabe contar historias y que apuesta por un cine mas comercial, sin que por ello deje atras ese estilo tan particular de contar historias priorizando el humor y ese palpar la sensibilidad no solo de sus personajes sino también de sus seguidores, a los cuales me auno de forma sincera.

Chowfanmometro: 09/10

TURNING POINT (Aka Laughing gor)

Hong Kong, 2009

Dirigida por Herman Yau

Uno de los directores mas prolificos, irregulares e interesantes del cine hongkones nos trae su ultima cinta, una incursión otra vez en el policial, un genero que anda visitando constantemente al igual que su cine categoria III y que fue un exito de taquilla en su pais natal debido quizas a que esta basada en un exito televisivo.

Para un director acostumbrado los ultimos 3 años a regalarnos tres proyectos por año, sus ultimas cintas han sido entre buenas y regulares pero nunca dejan de ser interesantes por su capacidad de contar historias con personajes muy contrariados moral y psicologicamente así como su destreza para el manejo de los actores, como Anthony Wong Chau-Sang al que nuevamente le saca el maximo de provecho.

Michael Tse protagonista del mismo personaje en la serie de TV, interpreta a un joven que descubre en el personaje de Anthony Wong, un ex policia infiltrado que luego de regresar de las triadas es relegado por sus compañeros de la fuerza, y decide renunciar para volver a su vida en la mafia, la oportunidad de tener una vida distinta desde la elección de unirse a las triadas. Allí, en ese mundo su jefe le pide que ingrese a la policia como infiltrado siendo en ese estado que también es escogido por sus superiores como infiltrado en la mafia, por lo que resulta ser un doblemente infiltrado.

Se que suena complicado, pero además se enamora de la hermana de un triada rival protagonizado por el excelente y feroz Francis Ng quien lo perseguira a muerte, una vez que la policia lo capture en una redada, por lo que pensando que lo va a traicionar, utilizando esto como pretexto por meterse con su hermana, le pone precio a la cabeza de éste y es perseguido no solo por triadas sino tambien por policias, a pesar que infiltradamente pertenece a los dos bandos.

Si bien el argumento es relativamente original dentro de todo lo que hemos visto del ya hoy trillado tema de las infiltraciones en el cine Hongkones, no se aprovecha la historia para desarrollar una cinta mas adrenalitica volviendose todo muy superficial luego de su segunda mitad, a pesar que las actuaciones son entre comodas y brillantes la pelicula no llega a llenar los ojos del que escribe debido a un enrevesado esquema argumental a través de flashbacks donde se denotan muchos errores de edición y por un pausado ritmo que decae en su segunda parte.



Con actuaciones decentes de Nicholas Tse y memorables como las de Anthony Wong (siempre con Herman Yau esta impecable) se mueve el debutante en el cine, Tse, quien construye un personaje amoralmente disfuncional que es un comodin entre el bien y el mal que tiene cierto carisma pero sus sentimientos sobre lo que le ocurre no son demasiado creibles tan solo dedicandose a profundizar en el lado de la acción quedando limitada su carga dramatica.

Una cinta de infiltrados, de policias corruptos y truhanes con el poder de la ley, una cinta que tiene un ritmo excelente durante su primera mitad y que en su segunda, se trastoca del tema principal y se habla de una historia romantica con traición en donde los papeles se trastocan y los que parecian enemigos ahora son amigos y viceversa.

En resumen, una cinta semi fallida, a pesar de una media hora brillante de narrativa y manejo de la acción se vuelve una insufrible cinta romantica con algo de adrenalina pero que en manos de la pareja protagonica la historia se hace poco creible por su inexpresividad y poca experiencia. Sin embargo, estamos ante una cinta correcta que a pesar de pasar de la media creo que merecia para mas

Chowfanmometro: 6.5/10